刚看过翠贝卡艺术展上Focus的那款语言类新作，转头又为手上这款同样由其发行的《田园记》折服。如果把游戏理解为一种基于互动体验的独特艺术形式，那么排除游戏性元素而只将叙事当作主题也未尝不可。这部作品就是如此：它几乎没有什么强烈的“好玩”的地方，却给我留下了一段美好的回忆。

田园记丨Dordogne

开发商：UN JE NE SAIS QUOI, UMANIMATION

发行商：Focus Entertainment

发售日：2023年6月13日

平台：PS4、PS5、XSX丨S、Xbox One、Switch、PC

属性：休闲、叙事向

※本次评测基于Steam版

无论怎么看，这款游戏的第一眼印象都来自于强烈的水彩手绘画风。你一眼就可以看出它不是流水线而来自于别出心裁的设计。如果有人告诉我这是一款叙事导向、艺术导向的作品，那么这一点也是最合适的证明。

游戏流程也是如此：控制着手绘出的角色在独一无二的彩色世界里穿梭，利用鼠标和手柄做一些简单的动作，仅此而已。故事也在这种如炎炎夏日般漫长的过程中徐徐展开，用缓慢的节奏和两种视角来讲述，这在习惯了惊天动地的我的眼中更显出了独特性。

在这个故事中，你扮演的角色是咪咪，一个“中年少女”。某天你得到了祖母诺拉病逝的消息，她临终前给了你一封信，叫你回到她的住所去寻找一些特别的东西。这是一个诱人的引子，你会去猜想诺拉究竟留下了怎样的秘密，毕竟基于亲情的关系，那看起来是一段绵密的情感。但提示却告诉你：你和她没有太多缘分，只多在童年时共同度过了一个假期。

接下来，故事就在两条时间线内展开：一条是20年前咪咪和诺拉共度的一段悠闲时光；一条是20年后的现在：咪咪回到诺拉的住处，在这个充满回忆的地方寻找诺拉留下的秘密。这种叙事手法不罕见：在现实环境中寻找过往的踪迹。但本作的话题和氛围感很难得：于“看似没有发生什么”的波澜不惊的过程中保持着悬念。

你始终都知道故事的主题是诺拉去世前给咪咪留下一份神秘的礼物。但如果把这当成一切问题的答案，又显得不够坚实。在我看来，本作想表达的并不仅仅是这个所谓的迷，而是这个迷背后酝酿的一些情感，——是精神层面而非物质层面的寄托。

我甚至可以直接把诺拉给咪咪留下的东西说出来，这不算剧透，因为在很早的章节你就见过它，也知道咪咪回到这里的目的就是要找到它：一本由她自己制作的活页夹。

如果本作算是游戏，算是有一个“核心玩法”，那么这本活页夹就是。这本活页夹由20年前的咪咪——也就是流程另一条线中的你来自由完成。在与诺拉相处的那一段时间，你可以收集贴纸、词句，用相机拍摄照片或录下声音，然后把它们贴到一页上。久而久之，成了一本纪念册。

换句话说，如今咪咪想要在诺拉的故居寻找到的答案，也就是这本20年前由自己亲手制作的活页夹。因此，本作的流程实际上是两条线双向奔赴的过程：现在的自己寻找过去的自己。然而它的内核不止于此。

在我看来，本作中的主角并不是咪咪，而是诺拉。咪咪只是一座通往诺拉精神世界的桥梁，而两人相处的那个短暂的假期是这座桥梁旁的田野。20年前的那段经历是彩色的、充满欢快感的，但那是咪咪一方的视角。通过在台词、收集物、道具等边边角角的附加，也同时展现出了诺拉一方的世界，——一个属于大人的忧郁的世界。

比如诺拉与（咪咪的）爸爸的交恶，爷爷的故事，街坊邻居对诺拉的描述，还有她们一起玩的、看的、经历的，所有边边角角并非是在折射什么不得了的故事，却正好描绘出了一段最质朴的感情，让我时时刻刻体会到诺拉这位白发老人的孤独感。

这也同时形成了一种对比：无忧无虑的咪咪与沉稳寡言的诺拉。作为玩家，在操作咪咪玩乐的过程中自然知晓这个小女孩的内心世界，但也容易忽略诺拉这位始终在一旁观看的真正主角的内心想法。我认为这是本作在叙事结构上的高明之处：只有在最后，当咪咪找到了那本活页夹，并读到诺拉留给她的信件，才终于意识到20年前两人相处过的那一段短短的假期对于诺拉来说意味着什么。

经历结局之后再回头看，你还会发现这一趟旅程中埋藏了许多伏笔，它们或来自于文字的描述、特殊的绘图，也来自于色彩的运用，当然也有那本你亲手制作的活页夹。这是一种很少有的让人不自觉回味的感觉：原来简单的故事中藏了这样多的细节。换个角度来看，这也恰好点了“田园记”的题，由此让人发现这三个字的用意。